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咆哮

我要写同人!我要买BD!求日元贬值。。

心情的轨迹

实在不愿在同一个地方记录开dou心bi和抑郁,但今夜失眠,又不在自己家里的笔记本身边,不能发在亲人扎堆的微信朋友圈,微博那浮躁的氛围也不适合,发现交际贫乏的自己只能找到这么一个角落整理下情绪。

想来从小到大,我都是典型的乖宝宝,对于家长长辈的要求都是逆来顺受,主要是怕麻烦,其次是自己内心深处也相信世界的次序是天赋的。在这个过程中也养成了“依赖“大人的习惯,表面顺从内心变态级别地热爱叛逆,同时对人情十分冷漠,任何人际关系都视为一种任务并不享受也不愿深入,只能在隔着屏幕或书本的世界才能感受到爱和希望。

随着年龄的增长自己当然发现这样的生活不是自己想要的,也积极地尝试改变,在公司交到了很多不错的朋友,跟男友的关系也算顺利,生活不再局限于家和公司。但还是没有强大到独立于父母,并且由于对母亲的刻意忽视以及其它自己没有或懒得去做到位的沟通,造成了他们对我和男友的极度不满。一句话,不同意我跟男友去他家看父母(他爸爸刚出院)以及我在他的小公寓留宿一晚。但忍dou辱m负ti重zhi如我,在事到临头时周转好几个来回终于暂且把事情摆平,答应男友的事也不用违约。在男友和父母双方的不理解中总算求得一个平衡。于是最终,我happy地躺在男友的小床上,华丽丽地失眠到现在。终于有时间和场地哭一哭了,并不是为了不幸,而是意识到自己可能真的不适合世俗的谈婚论嫁,不论父母还是男友都说过我谈恋爱像过家家。其实我自己清楚,自己对于世俗的爱情和婚姻不说完全至少一成的憧憬都很稀薄,如今这个进度都是被男友推着走的,其实自己大多时候仅当完成任务。这次冲突根本上是我随便的态度造成,但事情发生时男友的不满和妥协过程是最让我感到辛苦的。就好像夹在母亲和老婆之间的软弱丈夫,就算因果都在你自己,但他们对你的态度给你带来的只是孤立无助,双方对你的妥协都是给你面子要心存感激,还不能像夹在上司间的职员下班还能骂骂那两个sb。不想说别人的过,再说这锅本来就是自己的,想享受世俗的快乐不按照规则付费本身就不可能。我现在能想到的是:自己要努力尽快脱离父母的影响范围,最好能搬出去住;男友大概会分手吧,半年前也想过,但基于自私和麻烦的想法放弃了。一直麻痹自己他还不错,然而回想过来他的想法确实单纯,组建家庭走完世俗幸福所要求的人生,他现在为了薪水忍受僵化的工作环境,若多忍受一个失眠的老婆他大概也乐意,但我知道他的热情和我一样都投入到了另一个世界,忍受我是因为世俗生活这样要求他,就像我忍受他一样。以前我能坚持是我认为这样的人生风险低收益稳,做出一点牺牲情有可原,但现在我只觉得心底发冷,希望被人爱被人依靠也希望自己可以对某个人发泄,希望与人真诚相待,希望这些希望不只是昙花一现

男偶像们

很少喜欢上偶像(高中喜欢过一J家男孩子还是冲着颜,而且完全不能接受J家的管理方式和艺人风格),最近压力大,莫明其妙地开始听二次元男偶像的歌曲。先是被偶像梦幻祭的广告糊了一脸,想起几年前杯具的偶像大师Jupiter,联系这几年对偶像大师风格的迷之好感,顺理成章去听了偶像大师新推男偶像们的曲目。之后对业界产生兴趣,又听完了带有国产血脉的偶像梦幻祭,最后还听了之前火得掉渣天的歌王子。
一开始,我是拒绝的。初听偶像大师sideM时,只有一个感想,风格多样了水准却不如Jupiter出道曲目(而且后来发现新曲目竟然没有3D舞蹈MV。。)。不甘心又听了偶像梦幻祭。不听还好,听过一对比忽然觉得还是sideM编曲更通俗。。跑回去耐着性子又捡起sideM,配合百科角色介绍,忽然觉得歌曲和角色迷之契合,难入耳的声音和唱法也变得能接受了。听完再切回梦幻祭,发现这个也还好,整体唱法还算偏通俗,多听几遍也挺入耳。比较这两者时又想起了当年火掉渣的歌王子,于是也找来听听。第一首点到了队歌,尼玛一开口就被吓傻,这娇嗔的咬字唱腔就如同大写着,“没错我就是专业对口乙女的帅炸天”。不明白这玩意为嘛会火,赶紧找了几首评论高的曲目,有的前奏挺不错开口就切,终于根据曲名找到了几首觉得编曲唱法都还不错的,然而评论竟然很低。。仔细找还是能找到电波比较对口的歌曲,只是主体风格有点接受不来。为了便于对比,下面列出三者的特征:
sideM;全年龄,极少(目前几乎没有)女性向恋爱元素,生活气息比较浓,角色都是来自各行各业的普通男性(据说9—32岁),非专业偶像。目前fans基本为日语游戏玩家。音乐风格多样,偏通俗,从制作方向上看stuff大概是有点复古电波的大叔趣味。
偶像梦幻祭:偏全年龄,从宣传,音乐和game初期体验来看女性向恋爱元素也较少,人设和性格带电波的可爱,学园偶像,年纪差不太多的学生。大陆有b站推广和腾讯代理,可想受众数量的可观。

歌王子:名壁之作。原作游戏本质上就是女性向恋爱游戏,可想而知为嘛学院偶像们浑身上下举止之间都散发出一股乙女向荷尔蒙,音乐基本以恋爱和撩妹为主题了。

关于男神的脑洞

晚上循环到gonzo的音乐专辑,怀念从前的同时又忍不住思(脑)考(洞)人(大)生(开),为什么我喜欢的公司总是自带活不久的危险倾向呢?

gonzo,貌似富二代,曾几何时也是浪得飞起,那么多高开低走的作品被观众怨念死,竟然还有精力不停挖坑,直到最终破产。现今也没死透,每年偶尔露个脸,成品不伦不类,艺术性商业化都谈不上,半死不活的状态让人唏嘘。

bones,算接地气的热血小伙,也像有些才气的偶像明星,走得了心也卖得了脸——有钱时啷哩个浪,缺钱时也懂得脚踏实地讨(掏)观众欢(钱)心(包),浪自己的钱也可称之为有骨气了==

mappa,浪中新秀,据说背后有金主(常年被包养?),俗称人脉社。最近同开的多部明显不针对御(死)宅人群,引人期待。但是公司经营的能力还有待考验,毕竟说好的百合神击延期了。

不伦富二代还是被包养,仰望星空的同时大多缺乏了发现便士的意愿和能力。但人的热情和精力毕竟是有限的,能够留下美丽的浪花也算是造福(拯救)世界了。
最后,为毛是男神?其实,男(女)神跟神的区别就在于,它终究还是满足了你一部分世俗化的欲望。

动画公司

mappa虽然人浪多金,但还是bones电波更对口呢

突发奇想到lofter留下漫画(读后感)推荐

自从接触漫画开始,就再没能摆脱这个习惯,断断续续总要看一些。那么多作品,能被改编普及的仅属个别,但很多却能在心里留下更深刻的印记。记不得在哪里看谁说过,电影运作的高成本不可避免的导致需要商业化的运作,但文字却更加的属于个人,作者有权掌控它,因而作品往往更体现人心的本态——道理大抵与此相近吧。
今天无意中发现之前看过的南国汤姆索尔的作者还有另一部作品东京玩具箱,对这个双人组作者挺好奇就看了第一卷。期间搜索到一个漫画也叫汤姆索尔。
南国汤姆索尔:目前汉化只有四话。剧情大致为国中生混血男主到遥远的那霸岛上,跟原住民发生的有趣故事(误),其实仅四话也没大看出来主线来着……不过画风和内容给人一种朴实的灵气的感觉,而且男二有一种野兽的性感。还是蛮期待的。
东京玩具箱:长篇,汉化到第八卷内容。只看了第一卷,但能看到内容发展的空间还是蛮大的。大致讲了的女主立志成为游戏策划人,被拒无数次后阴差阳错进入一家10来人的游戏制作小公司,在其中的努力和幸酸,以及与同事的互动反应出的游戏业界形态和问题。从女主的角度来讲,这是一部立志剧,但作者的用心之处就在于通过各方侧面描写来刻画出了游戏业界的现实问题(对社会的影响)和制作人们的生存状态,甚至再谈论梦想时也是比较克制的。作者让人感受到的心潮起伏,用作品里太阳大叔的一句话来说,就是“发自灵魂的渴望”,让人觉得这个作者是在用心,也是身体力行的做着自己热爱的事,同事又能保持冷静的头脑来看待它。不过年纪大了没法一口气看完,有时间会慢慢追下去。
汤姆索尔:被清淡的色彩吸引,没想到竟然是最终兵器彼女的作者的作品。目前只有两话,被大姐姐x国中生的设定吓到了。内容讲的大学生女主因母亲过世回到乡下,邂逅一个少年的故事。分镜和画面相当混乱,作者对少年的描述怎么都给人种色气的感觉,中途两人只是打打闹闹,我还以为自己误解了,没想到第2话结尾莫名其妙两人就真的成就事实关系了==真好奇作者高桥先生的性别……

血界战线&炽天使&其它新番

全部个人主观意见,欢迎愉快的讨论和推荐~


我又作死的瞄了好几部新番。除了攻壳,网球优生和乐园组曲,其余几部的作品态度/氛围完全无法直视下去,有种“难道就不能好好做动画好好讲故事了吗”这样的感觉 。攻壳不用多说,不过它的版本可以追溯到很老,暂且不把它归为"新番";优生朴实用心,只是敝人对网球木特别兴趣;乐园组曲画面靓丽节奏也挺流畅(女主刘海的飘动效果挺好的),但轻松搞笑学院华丽魔幻风格对于老人来说只能以作为从动画技术层面上分析的对象……反观以前沉迷的那些动画故事,这个四月越发显得悲惨了。
正如题目所暗示,就我瞄了的十来部新番中,只有血界和天使,目前还能看下去。血界业界良心,不多说;天使则比较纠结,一旦抱有希望就失望……但还是禁不住好奇过了最新话,不抱多少希望的心情下反而觉得还不错。说实话,画面崩得不行,每一张静态图都蕴含槽点,音乐除了米迦那一段煽情外依然违和到搞笑,以及开头几分钟的吸血鬼女王讲话跟上集重叠明显是在拖剧情,各种弱点简直一目了然。但是,人物崩成翔却对背景进行了应有的刻画(战争准备的各种场景),静态画面粗糙却增加了许多有趣的动态画面,音乐什么鬼的习惯了也还好==,至于开头剧情的重叠则明显是制作组想把结尾停在选鬼仪式前。
但是看到许多人的评论,不论在漫画派还是自认老道的阿宅的眼中动画都一无是处。甚至会耻笑道:“没见过世面的新人才会觉得好看吧”。其实人物再崩,只要保证适当的背景刻画,剧情符合逻辑,动态动作流畅,细节处理用心就不错了。剧中人物虽然各种装逼,但最大的优点就是行动先于嘴炮。嘴炮时画面基本静止这个不合理的问题在霓虹动画中很普遍(节省经费的惯用手法),因此对于人物说话时也保持自然行动的场面,我会抱有相当的好感。比起画面精美却基本静止,画面粗糙动态表现丰富绝对好过千百倍。毕竟所谓动画,关键在于动态,不是ppt幻灯片,人物再精美不动起来有什么意义。如果追求人物精美,完全可以选择原作漫画(对比动画它最大的优点也只是这一点)。至于所谓的圈外人才喜欢的评价,我以前也这么中二过,认为大众审美是庸俗的。但到头来自己不也是庸俗大众中的一员么,刻意与之分离也不过是个中二梦而已。况且作为娱乐性质的商业作品,也是由大众的眼光来决定其生命的。也许正是这样画地为牢的心态,逐步造成了如今霓虹动画市场细分过度,不融入主流价值的现实。想想20年前动画题材的广泛性,许多作品关注社会现实,而不像现在离现实越来越远,只能蜷缩在角落的所谓圈子里……扯远了。炽天使当然算不上反映现实的作品,但能够表现出宅文化以外的更加朴素的闪光点,就值得期待下了。不过话说回来,评价如此糟糕也正是大家前期对它期待过高的正常反应,对于完全不期待的人还说还蛮惊喜的=_,=

最后,废这么多话不过是想表达,炽天使制作确实各种烂,也许是缺经费,但制作人态度还算对付,从动态动作,分镜转换,逻辑衔接,背景刻画来看,还算是用了心在做动画讲故事。如果这几点能保持下去,人物性格平衡不失控,BD还是支持下吧。

血界战线&Trigun

漫画表现力如此成熟,臆想中作者应该是个有历史的老男人,但没想到跟Trigun作者是一个人,期待upup~

新番&巨人&自己

年纪还小的时候,我很讨厌任何人不认真的态度,一厢情愿的认为喜欢是一件很严肃的事情,不论对人对事还是对待一部作品。“如果只是抱着娱乐的态度,是无法体会作者的心力的”。现在想起来,自己真是中二得不行,但偶尔会还是萌生出类似的感慨。

其实这不过是在“浪费”了半天时间翻炽天使和巨人的漫画所引起的感想。但是又不想细说,什么前者的定位真的只是半吊子的校园幻想轻喜剧附带女性向属性,作者压根没认真写吧只是走一步算一步,以及WIT做这个只是为了练手的话不如把台词切了直接干上几场说不定销量还有救,或者后者的剧情稳定性前者简直没法比,作者真的很用心,它的第二季依然令人期待之类的。因为这些都不那么重要了。

重要的是,从什么时候开始,让人激动的东西已经很难唤起内心的感动了,我也变成了自己小时候讨厌的那样,将与自己无关的故事作为消遣,而内心深处并不喜欢也不讨厌,就像只是作为一种生理上的满足。也许是我的想像力在逐渐丧失,也许是这些浮华的异世界已经不能容下自己对生活的认知。很多时候,激烈的表象甚至不能让心灵的湖面产生一丁点涟漪,一些平淡的描述却可能带来湖面下的波涛暗涌。所以现在,只有平静的专注能带来持久的,难以褪色的愉悦,狂潮般的情绪只会很快留下空虚和失落。

说了这么多废话,也只是为了证明这失去的半天的意义:如果能将轻率的冲动作为一面镜子,从中留下什么,那么是否它也本身具有意义了呢。

由炽天使想到的

前两周还对炽天使动画和原作漫画的表现比较了一番,以论证动画的优越性。结果在得知制作方是WIT社后,标准一提升,就觉得不够好了。配乐跟画面搭配得比较怪,气氛也被搞得怪怪的,节奏不大顺畅,该紧张的时候不紧张,明明想做正剧却显得过于轻松了。就算画面再美缺少节奏和气氛的把控,也很难将读者带入其中,况且画面还谈不上多精致,流畅性还行。其实也不能完全怪制作方,毕竟原作漫画的逻辑性和节奏把控更差,但想要动画本身成功的话,制作方应该考虑对原作内容做更多的编辑,若要达到不错的响应,则基本上需要重构一套剧情节奏。然而制作方似乎没有做此打算,op和ed既没有展示出关键性的剧情走向,内容节奏也基本按照漫画进行(虽然一些细节处理比漫画高明许多)。至于原作漫画,它的主要优点仅在于设定时髦什么的,受众年龄层应该偏低,造成了很少有人真正关心剧情的走向(关心剧情的人已经失望地离开了么)。如果制作方也不把重心放在剧情上,那还真是完了。虽然相较到漫画的逻辑节奏,动画已经做得不错了,但不温不火的局面要怎么达到销量上的转换,前景堪忧啊。

要说为什么一边失望还要一边坚持追番,这自虐的行径就跟对AZ抱有期待一样,心底里是希望它能成功的(虽然AZ第二季的鬼样让人没有心力再坚持下去了)。因为有被第一集的油画背景惊艳到,优和筱娅的性格都还不错,对红莲的阴谋也有点好奇——漫画跳着看了一点,有一部分剧情进行到优爆发后回到后方接受当权者的调查,红莲对他说报恩的时候到了,优回应自己不会背叛同伴,随即红莲的反应很有趣:“你应当把我当作父亲,当作神。我才不是你的同伴。”瞬间觉得红莲这种角色刻画深入应该很能引起读者兴趣的。之后柊暮人对优的审问也让人觉得故事在内斗上多做铺垫对世界观的建立更有益处,毕竟世界性的战争如果仅局限于一所学校的格局,只会沦为失败的校园魔幻中二剧吧(说不定它的定位原本就是如此==)。